Muchos de los pioneros de la m\u00fasica electr\u00f3nica fueron mujeres. Aqu\u00ed se traza una genealog\u00eda de productoras-compositoras desde los a\u00f1os 30 hasta el presente<\/p>\n\n\n\n
No es nuevo encontrar obras sobresalientes hechas por mujeres en el campo de la electr\u00f3nica. Muchos de los pioneros de este arte fueron mujeres. Puede trazarse una genealog\u00eda de compositoras que, desde finales de los a\u00f1os 30 y, sobre todo, a partir de los 50, abrieron o contribuyeron a abrir nuevas sendas en la experimentaci\u00f3n musical electr\u00f3nica en sus distintas fases. Como recuerda Katrin Richter<\/strong> en su ensayo \u201cWomen and Their Machines\u201d<\/a>, en meoko.net, muchas de ellas tuvieron un papel esencial en el desarrollo de medios y fines en esa clase de g\u00e9neros musicales.<\/p>\n\n\n\n Johanna Magdalena Beyer, Teresa Rampazzi, Else Marie Pade, Daphne Oram, Ruth White, Bebe Barron, Maddalena Fagandini, Mireille Chamass-Kyrou, Eliane Radigue, Pauline Oliveros, Yoko Ono, Beatriz Ferreyra, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Annea Lockwood, Wendy Carlos, Franca Sacchi, Alice Shields, Pril Smiley, Maggi Payne, Suzanne Ciani, Daria Semegen, Laurie Anderson, Christina Kubisch, Lena Platonos, Christine Newby-Cosey Fanni-Tutti, Ikue Mori, Manon Anne Gillis, Doris Norton, Gudrun Gut o Phew son solo unos pocos nombres de las pobladoras de los primeros a\u00f1os. A partir de los 80, comenz\u00f3 una multiplicaci\u00f3n de este tipo de propuestas musicales. La fuga al postclub<\/strong><\/p>\n\n\n\n La historia de las compositoras electr\u00f3nicas en el \u00e1mbito acad\u00e9mico ha sido profusa, pero tanto m\u00e1s lo ha sido su borrado de la historia oficial. El lugar que han ocupado ha sido el segundo plano en las fotos, la esquina de los grupos, el anexo en los anales. El fen\u00f3meno que hoy se observa en ese campo de la electr\u00f3nica del pop outsider<\/em> propone una continuidad y una reivindicaci\u00f3n del legado de las compositoras pioneras. Una sabidur\u00eda heredada. Muchas de las citadas y otras productoras-compositoras incorporan descubrimientos y el sentido experimental y vanguardista de esas pioneras. Se acercan a esa historia de la electr\u00f3nica escondida como si de conocimientos ocultos se tratara. A poco que se observa, resultan evidentes las filiaciones y parentescos. Contra los roles de g\u00e9nero<\/strong><\/p>\n\n\n\n Frente a la enorme visibilidad de los atributos \u201cfemeninos\u201d propia de la m\u00fasica popular, la ocultaci\u00f3n parcial en el anonimato de las nuevas compositoras-productoras conlleva una clara toma de partido. En parte es como si estas tomaran con orgullo, como una parte m\u00e1s de la herencia recibida, esa vida m\u00e1s a la sombra que en su d\u00eda les fuera impuesta a aquellas aventureras electr\u00f3nicas que las precedieron. Empoderamiento t\u00e9cnico<\/strong><\/p>\n\n\n\n En El tecnofeminismo<\/em> (C\u00e1tedra, 2006), la soci\u00f3loga Judy Wajcman<\/a> advierte de la infrarrepresentaci\u00f3n de las mujeres en los campos cient\u00edfico y tecnol\u00f3gico y de c\u00f3mo, paralelamente, el uso de la tecnolog\u00eda contribuye decisivamente a la supremac\u00eda masculina. Contra la consideraci\u00f3n de que las mujeres no entienden de ciencia, de t\u00e9cnica, y por ello tampoco saben usar la tecnolog\u00eda, y ni mucho menos est\u00e1 a su alcance dise\u00f1arla, Wajcman ha explicado c\u00f3mo a principios de los 70 las teor\u00edas de la inferioridad de la mujer en estos campos a\u00fan pretend\u00edan sustentarse en supuestos estudios cient\u00edficos. La ciencia ya no avala tales infundios, pero la mentira permanece flotando en el aire, todav\u00eda ampliamente extendida incluso entre la poblaci\u00f3n mejor educada y m\u00e1s desprejuiciada. Haberlas, haylas<\/strong><\/p>\n\n\n\n Las consecuencias liberadoras de este empoderamiento son significativas. Como explica con detalle Silvia Federici<\/strong> en Calib\u00e1n y la bruja <\/a><\/em>(Traficantes de Sue\u00f1os, 2010)<\/a>, hacia el fin del feudalismo, cuando se reprim\u00eda el creciente poder de un campesinado europeo que amenazaba con cambiar el orden, se desat\u00f3 una campa\u00f1a de terror contra las mujeres. Desde mediados del siglo XVI y durante 200 a\u00f1os, cientos de miles de mujeres (hasta varios millones seg\u00fan algunos autores) fueron masacradas y sometidas a las m\u00e1s crueles torturas. La mujer independiente, que a menudo encabezaba revueltas contra la injusticia y el hambre impuestas por los poderosos, la mujer sabia en conocimientos ancestrales, la que estaba sexualmente emancipada o la que, simplemente, resultaba inservible en lo laboral o lo reproductivo se convirtieron en un estorbo cuando no una amenaza para el poder y, por ello, algo a exterminar.<\/p>\n\n\n\n En esta genealog\u00eda de mujeres que producen y han producido m\u00fasica electr\u00f3nica hay algo de reivindicaci\u00f3n de la imagen de la bruja<\/strong>. El paso del rol femenino pasivo, incluso de la imagen afeminada sexualizada, hasta nuevos modos de emancipaci\u00f3n del cuerpo-voz, el empoderamiento mediante la conquista del saber t\u00e9cnico, el trabajo en la oscuridad, la invisibilidad y el uso de lo oculto, su reuni\u00f3n en las afueras de la cultura dominante (la acad\u00e9mica y la popular de consumo), la transmisi\u00f3n fuera incluso de la academia de ciertos saberes o influjos\u2026, todo ello encajar\u00eda bien con estas compositoras del extremo. Muchos de los pioneros de la m\u00fasica electr\u00f3nica fueron mujeres. 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Katrin Richter escribe: \u201cNo era solo gente interesada en las nuevas tecnolog\u00edas<\/strong> sino, m\u00e1s all\u00e1, compositoras con talento que se situaban en la primera l\u00ednea de su desarrollo, asumiendo roles proactivos mediante la exploraci\u00f3n de c\u00f3mo pod\u00edan y deb\u00edan ser tocados los sintetizadores y otros instrumentos diferentes. Sigilosas, encerradas en estudios y laboratorios de sonido, muchas de estas mujeres investigar\u00edan y trabajar\u00edan para hacer progresar la capacidad de la tecnolog\u00eda musical, concibiendo nuevas propuestas sobre c\u00f3mo podr\u00edan construirse las m\u00e1quinas para, a continuaci\u00f3n, probarlas toc\u00e1ndolas en vivo sobre un escenario\u201d.<\/p>\n\n\n\n
En Women Composers and Music Technology in the United States<\/em> (Ashgate, 2006)<\/a> Elizabeth Hinkle-Turner denunciaba este met\u00f3dico ninguneo. A la vez, se alarmaba de encontrar cada vez menos mujeres en la electr\u00f3nica y la computer music acad\u00e9micas. Pero posiblemente perd\u00eda de vista el traspaso que, desde los 80 (inevitable pensar en la m\u00fasica industrial, por ejemplo) se estaba produciendo desde el medio acad\u00e9mico hacia los arrabales de la metr\u00f3poli Pop. La obra de las j\u00f3venes generaciones de compositoras productoras vanguardistas florec\u00eda en esa electr\u00f3nica h\u00edbrida entre el club y lo experimental, en una incipiente est\u00e9tica post-club y no gen\u00e9rica. Con las dos d\u00e9cadas de la popularizaci\u00f3n de los medios electr\u00f3nicos, digitales y computerizados de producci\u00f3n, el f\u00e1cil acceso ha conducido a muchos artistas electr\u00f3nicos a la autogesti\u00f3n de la experimentaci\u00f3n. El laboratorio y estudio de sonido pueden ser caseros, en torno a un PC ya m\u00e1s capaz que algunos de los grandes estudios experimentales del pasado. Un PC que, adem\u00e1s, tambi\u00e9n es un medio de difusi\u00f3n al conectarse a la red. Esta clase de transferencia resulta evidente en los casos de ida y vuelta entre escenas. Un buen ejemplo es la estadounidense Holly Herndon<\/a><\/strong> quien, tras vivir por un tiempo el clubbing <\/em>berlin\u00e9s, se sumergi\u00f3 en el campo acad\u00e9mico para conocer m\u00e1s profundamente t\u00e9cnicas y conceptos y, tras esa depuraci\u00f3n, ha tra\u00eddo una propuesta en el l\u00edmite, enriquecida por ambas experiencias. Herndon puede visitar el IRCAM, pero tambi\u00e9n hacer sus complicadas operaciones musicales-sonoras con un ordenador port\u00e1til y hacerlo en un club. La inclasificable y polifac\u00e9tica Mica Levi<\/strong> o la cambiante Anna Meredith<\/strong>, ambas brit\u00e1nicas, aun cuando en sus obras tienen un peso distinto la mentalidad y procesamiento electr\u00f3nicos, podr\u00edan asimismo servir como ejemplos de esto.<\/p>\n\n\n\n
Esta influencia es notable tambi\u00e9n en la tendencia clara hacia lo sint\u00e9tico o la abstracci\u00f3n de algunas compositoras que, tras dar sus primeros pasos en \u00e1mbitos m\u00e1s cercanos al rock o postrock, han ido incrustando materiales experimentales y procesuales hasta hacer virar su obra hacia terrenos lim\u00edtrofes. Como la cantautora noruega Jenny Hval<\/a><\/strong> (lo que prometen los adelantos de su inminente disco Blood Bitch<\/em>as\u00ed lo confirman) o la colombiana Lucrecia Dalt<\/a><\/strong>, que ha encontrado un camino muy particular en lo textural y extractado desde lo org\u00e1nico. Otros casos son la siempre desbordante y experimentadora Bj\u00f6rk<\/strong>, Julia Holter<\/a><\/strong> (incluso cuando su m\u00fasica parece haber desembocado en un pop psicod\u00e9lico y surreal desde latitudes m\u00e1s experimentales) o Haley Fohr-Circuit des Yeux<\/strong> (aunque el pop de la estadounidense tenga un pie en los rocks estadounidenses y otro en lo camer\u00edstico, y su uso de la electr\u00f3nica sea m\u00e1s ornamental). Por este camino se abre una senda que lleva a Liz Harris<\/a><\/strong> (Grouper), Eva Saelens<\/strong> (Inca Ore<\/a>) y hasta grupos como Broadcast<\/strong>, con la malograda Trish Keenan <\/a>como elemento esencial.
Quiz\u00e1 ese rol secretamente heroico que aquellas desempe\u00f1aron haya producido un efecto llamada, estimulando una tendencia fronteriza, una salida de los c\u00e1nones, un comportamiento art\u00edstico fuera del foco de la industria pop y de los roles asignados hist\u00f3ricamente a las mujeres (cuando no cierta tendencia hacia la desaparici\u00f3n). No es dif\u00edcil encontrar aqu\u00ed un linaje continuado de artistas que se asocian m\u00e1s all\u00e1 del centro, una hermandad en las afueras de la tradici\u00f3n cultural.
No se trata de una m\u00fasica electr\u00f3nica \u201cfemenina\u201d. Tal cosa no existe y, de hecho, hablar con uno u otro subterfugio de \u201ctoque femenino\u201d ser\u00eda lo contrario de lo que se escucha en estos casos. Precisamente lo que se aprecia a menudo es una posici\u00f3n de antagonismo hacia la idea identitaria y esencialista de g\u00e9nero. Quiz\u00e1 la pregunta adecuada sea: \u00bfpor qu\u00e9 mucha de la m\u00fasica electr\u00f3nica que hoy transmite una excitaci\u00f3n distinta, que capta algo inesperado y adem\u00e1s resulta que est\u00e1 hecha por mujeres, resulta no solo personal y art\u00edstica sino que tambi\u00e9n me interpela? Y quiz\u00e1 la respuesta podr\u00eda ser: porque rompe abiertamente o juega con lo que autoras feministas como Judith Butler llamar\u00edan performatividad<\/strong>.
De eso habla el vibrante ensayo \u201cDismantling Womanhood: Electronic Music and the Artificiality of Identity\u201d,<\/a> en thefourohfive.com, en el que Simon Chandler <\/strong>afirma que \u201ces alentador comprobar el aumento de compositoras cuya obra desaf\u00eda expl\u00edcitamente los estereotipos de g\u00e9nero que con demasiada frecuencia les son impuestos [\u2026] que directa o indirectamente cuestionan la noci\u00f3n de g\u00e9nero como un concepto estable. Lo m\u00e1s interesante es que han logrado esto casi exclusivamente mediante m\u00fasica electr\u00f3nica\u201d.
Si se siguen las ideas de Nancy Fraser sobre la identidad y diferencia como algo inherentemente represivo y excluyente, el feminismo no debe construir una identidad o un sujeto colectivo feministas sino lo contrario: deconstruir todos los discursos hechos con la excusa de las mujeres.<\/p>\n\n\n\n
Pero, adem\u00e1s, en muchos casos aparece un bloqueo de la construcci\u00f3n del estereotipo esencialista de g\u00e9nero mediante un desv\u00edo o d\u00e9tournement <\/em>de los atributos corporales y sexuales que se le suponen propios. Es el caso de Copeland<\/strong> o FKA Twigs<\/strong> (esta en parte gracias a la distorsi\u00f3n de imagen que facilitan realizadores visuales como Jesse Kanda). Todo ello se conecta con la est\u00e9tica queer de Arca<\/strong>, Lotic<\/strong> o Boychild<\/strong>.
Diversas artistas (como Pharmakon, Gazelle Twin o Jenny Hval) niegan la noci\u00f3n del cuerpo como capital-espect\u00e1culo, como apariencia perfectamente controlada propia de las estrellas de la m\u00fasica popular con la que se consolidan los ideales de juventud-salud, seducci\u00f3n-placer. Conectan con lo carnal incluyendo y aceptando enfermedad, decrepitud y muerte, se acercan a los procesos del cuerpo en cuanto que organismo aut\u00f3nomo y a la desconexi\u00f3n de lo racional con lo org\u00e1nico.
Mientras, otras artistas como Holly Herndon se fijan en la deconstrucci\u00f3n del atributo por excelencia: la voz<\/strong>. Herndon propone una lectura de las nociones poshumanistas de embodiment<\/em><\/strong> de Katherine Hayles. En discos como Movement<\/em> o Platform<\/em>, Herndon manipula, desfigura y fragmenta la voz hasta depurarla de buena parte de los atributos asignados por la construcci\u00f3n identitaria femenina. En realidad las propuestas feministas poshumanistas de Hayles pueden rastrearse en obras de muchas de estas compositoras.<\/p>\n\n\n\n
Las compositoras-productoras de electr\u00f3nica, en especial las que tambi\u00e9n programan o desarrollan las t\u00e9cnicas (sumemos a las ya citadas otras como JLin, Fatima Al Qadiri, Beatrice Dillon o Helena Hauff\u2026), est\u00e1n resquebrajando la idea de v\u00ednculo natural de la mujer con determinadas facetas humanas y art\u00edsticas. Se empoderan mediante apropiaci\u00f3n de un territorio hist\u00f3ricamente negado a las mujeres. De modo que la creaci\u00f3n de l\u00f3gicas, t\u00e9cnicas y\/o m\u00e9todos electr\u00f3nicos para componer y producir m\u00fasica se convierte en un terreno igualitario para la transformaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
La etimolog\u00eda siempre puede ayudar. Las brujas son mujeres que hacen hechizos y usan fetiches con fines m\u00e1gicos. Hechizo y fetiche (su derivaci\u00f3n pasada por Portugal) tienen su origen en el latino facticius<\/em>, participio del verbo facere<\/em>: o sea, hacer. Como sustantivo, hechizo significa \u201cencantamiento, encanto, acci\u00f3n que pretende tener alg\u00fan poder m\u00e1gico\u201d y como adjetivo \u201cartificial, no natural, falso\u201d. \u00bfEs posible que sean brujas aquellas que seducen con su arte musical electr\u00f3nico, brujas que hacen m\u00fasica? Son mujeres heterodoxas que conocen profundamente la naturaleza del cuerpo y la mente y desean intervenir m\u00e1gicamente en la realidad mediante la creaci\u00f3n no natural, artificial, tecnol\u00f3gica, de p\u00f3cimas, hechizos y fetiches, de sigilos hechos con sonidos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"